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014 何方要的表演方式（第2页）

“怎么解决的？”朱一龙非常感兴趣的问道。

何方笑了下，摸出支烟点上。

“很简单，研究表演学。我在美国学表演的时候老师告诉我们，表演是表情、加肢体动作、加情绪、再加技巧、加道具的统一。也就是说表演不只是靠一张脸来表演，还有其它，而我们国内的表演大部分把表演集中在了一张脸上来呈现，那你想一下这张脸得承受多大的压力？而好莱坞的表演则是把表演分散开来，这样当伱的表情不那么到位，情绪也不那么到位时，你的肢体语言弥补了你表情与情绪上的不足。这样，你的表演看起来就合格了。”

“哇哦，原来是这么一回事啊。我说为什么好莱坞的电影，就看到演员手舞足蹈，然后走来走去的，其实他们在丰富他们的表演？”朱一龙惊讶的说道。

“没错，就是这么一回事。同是，好莱坞的导演为了配合这种丰富的表演方式，好莱坞的电影一般情况下都喜欢采用中景、全景这样能把演员肢体表演框进来的镜头。而我们国内的导演则是喜欢卡近景，还特别喜欢用脸部特写来表现演员的演技。这就给了演员很大的压力，也让演员的表演不断NG，这就造成了如果拍片周期达不到两个月或三个月就容易拍出烂片，演员的演技会拉垮。但是好莱坞就不同，他们三十天的时间一样能拍出好片子，演员的演技一样在线。”

何方说完几人恍然大悟，原来是这么一回事，原来何方让他们记住这种表演方式是为了弥补他们表演上的不足。

“难怪我看你的分镜头脚本全都是中景或小全景，近景与特写只有很少的比例。”朱一龙点了点头。

“好了，明白了就好，赶紧的下一个镜头走起。记住了，一定要放松，不要怕做动作，只要保证做的动作没有挡住镜头就行。还有，柳妍，你的口音问题不要故意的去纠正，带点口音没有关系。但是，你这台词的节奏要练一练，没有抑扬顿挫，没有感情在里面。”何方指正道。

“好的，导演，我知道了，我会继续努力的。”柳妍很是好学的点头。

接下来的拍摄并没有好转很多，只能说大家都找到了方向而已，然后大家都在努力的去改正。

何方也是迫不得已用好莱坞的一些方式，毕竟他只有25天的拍摄周期，没那么多的时间去调教演员。

他只好用中全景，让演员的肢体动作多起来，这样可以分散观众找茬的机会。

低成本电影不要想太多，肯定会牺牲一些东西的，但是一个成熟的导演你要学会去掩盖缺点。

其实导演跟魔术师一样的，耍的是手快，观众看的是眼快。导演手耍的越好，越逼真，越夸张，越华丽，观众就会越会被骗。